lunes, 30 de septiembre de 2013

Cultivando la creatividad

Hoy os voy a hablar de la creatividad, parte fundamental no solo del diseño, si no de nuestro día a día, y de cómo cultivarla.









Para ello voy a utilizar unos "tips" utilizados en el libro "el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención" de Mihaly Csikszentmihaly.

En él se trata la creatividad en todos los campos. 

Asocia mucho la creatividad con la curiosidad. 

4 consejos prácticos para desarrollar la curiosidad:
- Intenta que cada día te sorprenda algo.
- Intenta sorprender al menos a una persona cada día. 
- Dar por escrito cada día lo que te ha sorprendido y en qué has sorprendido a los demás. 

- Cuando algo haga saltar tu chispa de interés, prestar atención.

También asocia la creatividad al fluir
3 consejos:
- Despertarse cada mañana con una meta que ilusione.
- Si haces algo bien se volverá agradable.
- Para seguir disfrutando de algo necesitas incrementar su complejidad.

Creatividad asociada a la firmeza
- Hazte cargo de tu horario. Organízate.
- Saca tiempo para la reflexión y la relajación.
- Modula tu espacio. Cosas que a nosotros nos inspiren.
- Empieza a hacer más aquello que te gusta y menos aquello que no te gusta. 

No porque algo nos agobie dejemos de hacer algo que se nos de fenomenal y que luego a larga nos  ayude mucho. 

Creatividad asociada a los rasgos internos (características propias personales).
- Cultivar lo que nos falta.
- Intentar no aislarse. Estar en contacto. Compartir, porque enriquece y puede enriquecer el proyecto.

Creatividad asociada al pensamiento divergente.
Enfoques desde diferentes puntos de vista. Cuando se ve algo de una única forma, obstruye el pensamiento.
Consejos:
- Produce tantas ideas como puedas.
- Ten tantas ideas diferentes como puedas.
- Intenta producir ideas improbables.
- Escoge un campo en el que especializarte.

“Lo que importa no es si tu nombre ha quedado a un descubrimiento reconocido, a una firma, al éxito  mundial, sino si has vivido realmente una vida plena y creativa.” 

jueves, 29 de agosto de 2013

UN POCO DE HISTORIA: LA SILLA BARCELONA DE MIES VAN DER ROHE


Para entender el mobiliario de hoy en día, así como los diferentes estilos, hay que conocer su historia



Mueble de asiento.

Estilo:
Modernismo. Estilo Bauhaus

Materiales:
Acero inoxidable pulido en la estructura y asiento y respaldo de cuero de piel de cerdo.

Periodo:
S. XX. Alemania tras la I Guerra Mundial

Autor: 
Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto 
Lilly Reich, diseñadora





Características y rasgos fundamentales:

Considerada una obra clásica del diseño de mobiliario moderno del siglos XX. 

Mies van der Rohe creó la silla, junto a la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929.

La estructura del mobiliario estaba realizada originalmente en acero inoxidable pulido, mientras que las superficies del asiento y el respaldo fueron hechas de cuero de piel de cerdo. Más tarde, en 1950 se harían ajustes al diseño para producirlo en masa.
Los tubos metálicos en la estructura del bastidor dan una apariencia estilizada de poco volumen,que aún se utiliza en muchos tipos de muebles.

Destacan sus proporciones armoniosas y la forma elegante.
La unión a la vista del bastidor estructural y de los amortiguadores del asiento como componentes separados, y el uso de materiales tradicionales y modernos, ajustándolos apropiadamente a su propósito funcional, se adaptan perfectamente a la concepción que tenía Mies del estilo internacional.


Influencias:

El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la arquitectura anterior, creando un nuevo
lenguaje arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora de este movimiento. 
Esto se traslada al diseño de mobiliario. Deseo por lo simple, pero con aspecto lujoso. Se observa la afición por las formas depuradas.

Concretamente, la forma de la silla Barcelona está basada en la silla curul ‘sella curulis’, tipo de silla usada por los magistrados romanos y objeto de inspiración de muchos asientos a lo largo de la historia.

Hoy en día se sigue fabricando.



EL DISEÑO COMO RECLAMO PUBLICITARIO: LIYUAN LIBRARY

El diseño es fundamental a la hora de que un espacio, tanto público como privado, funcione. 
Vamos a analizar el proyecto de la biblioteca Liyuan, en un pequeño pueblo cerca de Pekín. 




Qué os ha parecido? Podéis colaborar con vuestra opinión ;)

EL DISEÑO COMO RECLAMO PUBLICITARIO: "5 Sentidos Lounge Bar"

Qué duda cabe, un buen diseño es una de las claves principales de marketing de un negocio.
En diferentes entradas os mostraremos algunos ejemplos. Empezamos!




DESCRIPCIÓN DEL ESPACIO

UBICACIÓN
Situado en Empuria Brava, Girona, en el bajo de un edificio residencial de tan solo dos plantas.

ACCESOS
Se sitúa delante de una pequeña plaza que recibe el nombre de la plaza de la Iglesia.

DISTRIBUCIÓN
Se pretende que un único espacio sea capaz de generar una gran cantidad de percepciones: visuales, cromáticas, auditivas, sensitivas, etc.
Como solución una malla tridimensional metálica, formada por más de 300 piezas diferentes, que deformándola, estirándola y moldeándola se adapta a la arquitectura existente del edificio.  Una sola envolvente que genera los espacios pero a la vez los separa visualmente. Una única solución pero con multiplicidad de variables.
De los 250 m2 del local, unos 140 se hallan bajo el edificio, mientras los restantes conforman la terraza.
Uno de los huecos es una gran puerta de entrada pivotante que nos invita a entrar al local. La barra se halla al fondo y a los laterales nos encontramos dos privados con un suelo de pavimento continuo pero que, en lugar de la piedra de cuarzo, es en este caso vidrio negro y transparente con hilos de fibra óptica de emisión lateral, que van cambiado de color a lo largo de la noche, dándonos la sensación de estar pisando material vivo.
Dejando atrás los privados, entramos a dos espacios con televisores, la zona de trabajo y la gran caja de madera negra de los servicios, que queda como atrapada en la telaraña de metal.



ILUMINACIÓN
Para la iluminación se pensó en un sistema que posibilitara los cambios de color, uno de los efectos buscados por el cliente, permitiéndole jugar con las sensaciones que se desprenden de los diferentes ambientes. Así, se puede percibir el rojo y el calor en invierno o inundar el espacio de colores fríos en verano, o trasladarse de la noche del verde selvático a los naranjas del desierto.
Para ello se han colocado seis planos de luz independientes con un sistema de fluorescencia RGB, de manera que se puede conseguir cualquier color y distinguir unas zonas de otras.
Focos puntuales sobre las mesas y luces ultravioletas- empotradas en el suelo y que hacen reaccionar algunas zonas pintadas con pintura especial-, completan una iluminación pensada en efectos especiales en momentos puntuales.



MATERIALES
Además de esta solución arquitectónica nacida de la inspiración de una célula ósea, con múltiples cavidades interiores separadas por mallas tridimensionales de acero, en el interior también destacan las características del vidrio “Crisunid California”, de la empresa Cricursa.
El suelo es un pavimento continuo de vidrio negro transparente hilos de fibra óptica de emisión lateral, que van cambiado de color a lo largo de la noche, dándonos la sensación de estar pisando material vivo.

CROMATISMOS
Desde el exterior del lounge bar podemos ver la malla tridimensional blanca que sale de las entrañas del edificio. Lo vemos a través de unas dinámicas aperturas de vidrios azulados y formas múltiples. Para conseguir este efecto, Cricursa ha propuesto combinar las altas prestaciones del film de control solar “Crisunid California” con su versatilidad para laminarlo con butirales de color, en esta ocasión, en dos tonalidades de azul escogidas por los arquitectos.
El “Crisunid California” evita la entrada de infrarrojos de onda larga de forma muy eficientes con una reflexión solar de más del 50%. Su combinación con el PVB azul aporta, aparte de color, un control de la transmisión de visibles, minimizando así, la excesiva cantidad de luz en el interior del bar.

A la luz del día, y desde el exterior, el lounge bar 5 Sentidos de Empuriabrava nos sugiere un volumen azul intenso de facetas irregulares. Mientras, de noche, esta amalgama de ambientes se convierte en una extraña lámpara de colores variables.



GEOMETRÍA ESPACIAL



VALORACIÓN PERSONAL

PUNTOS A FAVOR Y EN CONTRA DEL DISEÑO
Como punto a favor estaca la originalidad del diseño en todos sus aspectos. Además, se ha conseguido mediante este diseño dotar al local de comodidad en todos los ‘sentidos’: percepción visual, ergonomía, diferenciación de espacios, acústica, etc.
El punto más destacado en contra es sin duda la poca o ninguna adaptación al entorno. Desde luego este local no pasa desapercibido aunque en una zona anodina quizás no sea algo tan negativo.
También cabría destacar la poca integración de la puerta de acceso en el diseño.

PROPUESTA DE CAMBIOS

Considerando la idea atractiva, no se puede obviar que roza lo estridente. Además, la estructura resulta demasiado tosca. Se podría reducir esta sensación con unos cantos de menor grosor que mejorarían incluso la relación con el entorno.

MATERIALES: TELAS: Yute o "Fibra dorada"


MATERIALES: Cementos y hormigón


MATERIALES: ALUMINIO


MATERIALES: ACERO INOXIDABLE


MATERIALES: TABLEROS HPL (laminados de alta presión)


MATERIALES: TARIMA FLOTANTE DE MADERA MULTICAPA


UN POCO DE HISTORIA: ESTILO VICTORIANO: "El sillón Chester"


Para entender el mobiliario de hoy en día, así como los diferentes estilos, hay que conocer su historia




Objeto: Sillón Chéster (Chesterfield)
Mueble de asiento.

Estilo:
Eclecticismo. Estilo Victoriano

Materiales:
Tapizado en cuero capitoné.
Estructura y patas de madera.

Periodo: S. XIX. Inglaterra

Autor:
-



Características y rasgos fundamentales:

Tapizado en cuero capitoné: estilo de origen inglés y característico del sofá Chester. Consiste en un tapizado acolchado que presenta un aspecto mullido gracias a los botones que, repartidos de forma geométrica, le da ese aspecto característico al estilo.
En cuanto a su morfología, tiene los brazos y el respaldo a la misma altura. Se caracteriza por formas redondeadas y brazos en forma de voluta.
Las patas son de madera, cortas y torneadas. Pueden llevar ruedas para moverlo con comodidad.

Influencias:

El estilo Victoriano nace en Inglaterra al mismo tiempo que los estilos neoclásicos de la primera mitad del S. XIX. Corresponde con el espíritu conservador, burgués y nacionalista de la época.

 Se caracteriza por compaginar distintos modelos históricos. Surge como reacción al Neoclasicismo impuesto por la academia que limitaba la creatividad a las normas clásicas.

Concretamente, el sillón o sofá Chester es un invento inglés que nació para decorar los exclusivos clubes sociales masculinos londinenses. Posteriormente pasó de los clubs a otros ámbitos de la sociedad más adinerada como las bibliotecas de particulares y despachos de universidades. 
Ha seguido evolucionando hasta llegar a nuestros días transformándose en un clásico, en un mueble emblemático
Como antigüedad es una pieza cotizadísima. Versionado hasta la saciedad, en estos momentos sigue siendo tendencia. Se fabrica en todos los colores, incluso en blanco y en diferentes telas.

Es una pieza que encaja en cualquier ambiente: clásico, vintage, chic, incluso industrial.



UN POCO DE HISTORIA: BARROCO ESTILO LUIS XIV: Mesilla-consola


Para entender el mobiliario de hoy en día, así como los diferentes estilos, hay que conocer su historia




Objeto: Mesilla. Consola.


Estilo:
Barroco estilo Luis XIV

Materiales:
Estructura de roble, sicomoro, acebo, frutales y
enchapado de madera de ébano.

Decoración en latón y tortugas carey.
Encimera de mármol, molduras de bronce dorado.

Periodo: s. XVII. Francia

Autor: André-Charles Boulle





Características y rasgos fundamentales:

Mueble enchapado, cuya primera aparición fue en el Barroco, decorado con la técnica de la marquetería con dos patrones: uno de latón como fondo y patrón de tortugas carey y otro al contrario como se puede ver en el detalle de la Imagen 3. Esta técnica de marquetería, característica del ebanista André Charles Boulle, se hizo muy famosa en la época, combinando metal, carey y ébano.

Los diseños forman yuxtaposiciones imaginativas de motivos clásicos; la inspiración básica eran los antiguos frescos romanos.
Se observan ornamentos típicos como la hoja de acanto. Las molduras tienen mucha talla.
Se muestra la adversión a la línea recta, dinamismo, fogosidad y pintoresquismo.
Las patas tienen forma de estípite, columna troncopiramidal invertida, ricamente adornadas y como refuerzo se utilizan chambranas cruzadas de silueta sinuosa y decoradas.
Este tipo de mesas, consolas, son típicas de este período.

Influencias del elemento:

Hay que tener en cuenta que el Barroco se desarrolla en un entorno burgués, que genera un
mobiliario cada vez más suntuoso, exuberante y cómodo. Para ello se desarrollan nuevas técnicas como las descritas anteriormente.
Se distancia claramente de la serenidad y el estatismo del mobiliario del Renacimiento.
Además el mueble del Barroco francés será el más destacado del período imponiendo sus criterios en diversos países de Europa y América.

El estilo Luis XIV será claramente influyente en el Rococó tanto francés como inglés. Será el preludio del verdarero Barroco inglés, el estilo Georgian.
En el Rococó de Luis XV, se acentúan las curvas y las formas se vuelven más redondeadas.
Posteriormente, en el estilo Isabelino español del s. XIX se construirán muebles en estilo Boulle.

UN POCO DE HISTORIA: EL RENACIMIENTO ESPAÑOL. "El Bargueño".

Para entender el mobiliario de hoy en día, así como los diferentes estilos, hay que conocer su historia



Objeto: Bargueño o Arquimesa
Arca o credencia llamada ‘contador’.

Estilo:
Renacimiento español

Materiales:
Madera de nogal con incrustaciones de madera en
otras tonalidades y guarniciones metálicas en
hierro.

Periodo:
Edad moderna s. XVI

Autor: -




Características y rasgos fundamentales:

El bargueño es un tipo de arca con cajoncitos, contenedor de objetos pequeños y valiosos. Los hay de dos tipos; de frente abierto o con tapa abatible como en la imagen 2 que al abrirla hace las funciones de escritorio. Se solía colocar encima de un soporte: dos piezas y solía destinarse a los aposentos ya que daba sensación de lujo y majestuosidad, conseguido en parte por los dorados, las filigranas y taraceas. Un lujo debido a los beneficios del Descubrimiento de América.
En este ejemplo de bargueño predominan los motivos florales, propios del Renacimiento. Puede observarse como el cajoncito central imita la arquitectura clásica, fuente de inspiración de este periodo.
Lleva asas en los laterales para poder ser transportado.
En el soporte se pueden observar las patas como columnas salomónicas. Las columnas que forman sus patas están unidas mediante una arquería de hierros forjados en forma de X con función atirantadora.

Influencias:


Las arcas se llevan utilizando desde la Antigüedad. Se descubrieron por primera vez en el Antiguo Egipto, y se han venido utilizando habitualmente hasta el s XIX para almacenar o guardar cosas.

En consonancia con la expresión clásica, en el renacimiento el mueble horizontal cobra importancia frente al vertical propio de la espiritualidad gótica.
Al igual que en Italia, se empieza a extender el uso del nogal frente al roble.
Los bargueños fueron muy populares dentro y fuera de España hasta mediados del siglo pasado.
Cientos de ellos desaparecen cada año por el mal uso y porque no encuentran su lugar en las casas modernas.

UN POCO DE HISTORIA: Mobiliario Romano. "La silla Curul".

Para entender el mobiliario de hoy en día, así como los diferentes estilos, hay que conocer su historia





Objeto: Silla Curul (sella Curulis).
Mueble de asiento.

Estilo:
Mobiliario romano

Materiales:
Marfil o metal

Periodo:
Antigüedad. Roma.

Autor: -






Características y rasgos fundamentales:

De origen etrusco. Habitualmente de metal o marfil con asiento cuadrado y patas curvadas
formando una amplia X. No poseía respaldo y sus brazos eran bajos. Podía ser plegada, siendo así fácilmente transportable para ser usada por los magistrados y otros usos especiales como para los
jefes militares en campaña (en este caso se llamaba sella castrensis).
Según parece, aunque se trataba de un elemento suntuario, la curul resultaba intencionadamente incómoda si se permanecía sentado en ella durante largos periodos, obligando a los servidores públicos a ser diligentes en su trabajo, y recordando, de paso, que la función pública es transitoria.

Influencias:

Ya en el antiguo Egipto existieron sillas plegables en forma de X. La más antigua que se conserva tiene la terminación de patas en cuello y pico de pato.
Posteriormente, en la Edad Media, miniaturas de manuscritos medievales muestran reyes y abades sentados en sillas plegables. A menudo estaban adornadas con cortinas y cojines y equipadas con taburetes. En el periodo medieval, la silla curul generalmente era de madera y altamente decorada.
En los cuatro extremos superiores de la silla estaban talladas cabezas de animales, tales como perros, leones o dragones. Las patas de la silla plegable se tallaban como los pies de animales o cabezas de animales, y podían ser de bronce. Todos los supervivientes de estas sillas en el periodo medieval están pintadas en colores brillantes - rojo y verde o dorado.

Su forma ha servido de inspiración en decoraciones de periodos posteriores, especialmente durante el neoclasicismo de principios del siglo XIX.
También fue la fuente de inspiración de la conocida ‘silla Barcelona’ de Mies van der Rohe perteneciente al estilo Bauhaus.